Yu-gi-oh!

Yu-gi-oh!
dragão branco de olhos azuis, dragão luminoso de olhos azuis e dragão supremo de olhos azuis.

terça-feira, 19 de novembro de 2019

domingo, 17 de novembro de 2019

Imagens legais 48.

Rem
AeroVeedramon

Alucard

Banchō

Elektra

June de Camaleão

Kuririn e Androide nº 18

Morrigan Aensland



sexta-feira, 15 de novembro de 2019

quarta-feira, 13 de novembro de 2019

Animaniacs.




Steven Spielberg's Animaniacs foi uma série de desenhos animados distribuída pela Warner Bros., produzido por Amblin Entertainment e inspirado no filme Uma Cilada para Roger Rabbit. As primeiras apresentações foram na ABC entre 1993 e 1994. As demais foram no Kids WB! entre 1994 e 1998. Teve 5 temporadas no total de 99 episódios.
No Brasil, o desenho foi exibido pela Rede Globo nos extintos Xou da Xuxa, Sessão Aventura, TV Colosso e Xuxa Park, no SBT, na Sessão Desenho, no Cartoon Network de 1996 até 2005 e atualmente a série está no canal Tooncast.
Em Portugal, a série foi transmitida na RTP 1 e RTP 2 com legendas.
A comédia de Animaniacs foi uma ampla mistura de humor à moda antiga, abordagens palhaças, referências à cultura pop. O show contou com um número de comédias com segmentos educacionais que cobriam assuntos como história, geografia, matemática, astronomia, ciência e estudos sociais, muitas vezes em forma de música. Animaniacs em si foi um show de variedades, com curtos sketchs com um grande elenco de personagens. Enquanto o show não teve nenhum formato definido, a maioria dos episódios era uma espécie de show de variedades, com muitas tramas curtas estrelando grande elenco de personagens únicos. Cada história era tradicionalmente composta por 3 mini episódios, cada um estrelando uma turma de personagens A série teve um total de 99 episódios e um filme, intitulado Wakko's Wish.

Criação e inspiração.

O elenco de personagens Animaniacs teve uma variedade de inspiração, de celebridades para membros da família de escritores a outros escritores. Produtor-executivo Steven Spielberg disse que a irreverência em Looney Tunes Cartoons inspirou o elenco Animaniacs. A premissa geral da Animaniacs e os irmãos Warner foram criados por Tom Ruegger, que também surgiu com o conceito e os personagens de Pinky e Cérebro. Ruegger também foi o produtor sênior e líder criativo do show. Escritor Deanna Oliver contribuiu Os scripts Goodfeathers e o caráter da galinha Boo.  Produtor e escritor Sherri Stoner contribuiu fortemente para Slappy Esquilo e Pinky e Cérebro. Nicholas Hollander base Katie Kaboom sobre sua filha adolescente.
Produtor Sênior Tom Ruegger modelada personalidades os Warners 'fortemente aos de seus três filhos.  Porque os Warners foram retratados como estrelas dos desenhos animados a partir do início dos anos 1930, Ruegger e outros artistas para Animaniacs fizeram as imagens das Warners semelhantes a personagens de desenhos animados de início dos anos 1930. Desenhos em preto e branco simples que eram muito comuns em desenhos animados da década de 1920 e 1930, como amigos, Felix the Cat, Oswald the lucky Rabbit, e as primeiras versões do Mickey mouse e Minnie mouse .
Tom Ruegger criado Pinky e Cérebro após ser inspirado pelas personalidades de dois dos seus pequenos colegas Toon Adventures, Eddie Fitzgerald e Tom Minton. Ruegger pensado a premissa de Pinky e Cérebro, quando ele se perguntou o que aconteceria se Minton e Fitzgerald tentou dominar o mundo.
Sherri Stoner criado Slappy o esquilo, quando outro escritor e amigo de Stoner, John McCann, fez piada da carreira de Stoner em filmes para a TV jogando adolescentes problemáticos. Quando McCann brincou que Sherri estaria jogando adolescentes problemáticos quando ela tinha cinquenta anos, Sherri desenvolveu a ideia das características de Slappy como uma pessoa mais velha agindo como um adolescente.  Sherri Stoner gostou da ideia de um caráter envelhecido desenhos animados, porque um desenho envelhecido estrela seria conhecer os segredos de outros desenhos animados e "tem a sujeira em [eles]".

Animação.

Trabalho de animação em Animaniacs foi entregue a vários estúdios diferentes, ambos americanos e internacionais, ao longo da produção do show. As empresas de animação incluído Tokyo Movie Shinsha (agora conhecido como TMS Entertainment ), StarToons ,  Wang Film Productions , Freelance Animadores Nova Zelândia , e AKOM , e a maioria dos episódios Animaniacs frequentemente tinham de animação a partir de diferentes empresas em seus respectivos segmentos de cada episódio.
Animaniacs foi feita com um valor de produção superior a animação padrão de televisão.

Música.

Animaniacs utilizada uma partitura musical pesado para um programa de animação, com cada episódio com pelo menos uma trilha sonora original. A ideia para uma contagem musical original em cada episódio veio de Steven Spielberg. Animaniacs usado uma orquestra de 35 peças, e foi marcado por uma equipe de seis compositores, liderados por supervisionar compositor Richard Stone.

Marcas e humor.

O humor de Animaniacs variou no tipo, que vão desde paródia à violência dos desenhos animados. A série fez paródias de programas de televisão e filmes. Em uma entrevista, Spielberg defendeu a "irreverência" de Animaniacs, dizendo que a tripulação Animaniacs tem "um ponto de vista" e não "sentar-se passivamente e jogar ambos os lados igualmente". Spielberg também disse que o humor de Animaniacs " comentário social e irreverência foram inspirados pelos Irmãos Marx e Looney Tunes desenhos animados.  Animaniacs, entre outros shows Spielberg produzidos, tinha uma grande quantidade de violência dos desenhos animados. Spielberg defendeu a violência em Animaniacs dizendo que a série teve um equilíbrio do humor violento e segmentos educacionais, assim que a série nunca se tornaria demasiado violento ou "benigna".  Animaniacs também fez uso de frases de efeito, piadas e segmentos recorrentes e humor "adulto".

Premissa.

O desenho conta as histórias dos irmãos Warner - o tagarela Yakko, o guloso e sagaz Wakko e a fofa Dot - que foram criados como estrelas dos filmes animados, na época do cinema mudo, e agora moram em uma torre d'água da emissora Warner Bros. Os personagens da série interagiram com pessoas famosas do passado e do presente, bem como personagens mitológicos e personagens de televisão moderna. Cada episódio do desenho era geralmente constituído de dois ou três curtas animados.

Personagens.

Animaniacs teve um grande elenco, que era separado em segmentos individuais. Cada personagem ou um conjunto agiam no seu próprio local. Os irmãos Warners, Yakko, Wakko, e Dot, foram três estrelas dos desenhos animados da década de 1930, que foram trancados na torre de água da Warner Bros até os anos 1990, quando eles escaparam. Após sua fuga, muitas vezes eles interagiram com os trabalhadores da Warner Bros, como Ralph, o guarda de segurança; Dr. Otto Scratchansniff, o psiquiatra do estúdio, e sua assistente Enfermeira. Pinky e o Cérebro são dois ratos de laboratório geneticamente modificados que continuamente tramam e tentam dominar o mundo. Slappy Squirrel é uma estrela envelhecida dos desenhos animados, que poderia facilmente engana e educar seu sobrinho, Skippy Esquilo, sobre técnicas de desenhos animados. O programa também tinha outros personagens principais adicionais, como Rita e Runt, Buttons and Mindy, Chicken Boo , Flavio e Marita (Os hipopótamos), Katie Ka-Boom, um trio de pombos conhecido como The Goodfeathers, e Minerva Mink.

Filmes e spin-offs.

  • Wakko's Wish (filme diretamente para DVD e VHS);
  • Pinky e o Cérebro (personagens que ganharam seu próprio programa em 1994).


 

segunda-feira, 11 de novembro de 2019

quinta-feira, 7 de novembro de 2019

domingo, 3 de novembro de 2019

sexta-feira, 1 de novembro de 2019

quarta-feira, 30 de outubro de 2019

segunda-feira, 28 de outubro de 2019

Fauno.




Fauno (do latim Faunus, "favorável" ou também Fatuus, "destino" ou ainda "profeta") é nome exclusivo da mitologia romana, de onde o mito originou-se, como um rei do Lácio que foi transmutado em deus e, a seguir, sofreu diversas modificações, sincretismo com seres da religião grega ou mesmo da própria romana, causando grande confusão entre mitos variados, ora tão mesclados ao mito original que muitos não lhes distinguem diferenças (como, por exemplo, entre as criaturas chamadas de faunos – em Roma – e os sátiros, gregos).
Assim, para compreender a figura de Fauno, é preciso inicialmente saber que o nome era usado para denominar, essencialmente, três figuras distintas: Fauno, rei mítico do Lácio, deificado pelos romanos, muitas vezes confundido com , com Silvano e/ou com Lupércio (como deus, era imortal); Faunos (no plural, embora possa ser usado no singular, quando individuado o ser) – criaturas que, tal como os sátiros gregos, possuíam um corpo meio humano, meio bode, e que seriam descendentes do rei Fauno. (Eram semideuses e, portanto, mortais); ou ainda, Fauno, um marinheiro que, tendo se apaixonado por Safo, obteve de Afrodite beleza e sedução a fim de que pudesse conquistar a poetisa.
Fauno era um deus romano, cultuado no norte palatino, protetor dos pastores e rebanhos. Com o tempo, o deus Fauno deixou de ter caráter divino e passou apenas a ser uma divindade campestre e mortal que protegia os rebanhos e as plantações de trigo. Não se sabe exatamente se antes de se tornar mortal ele possuía essa forma, mas normalmente, a divindade é representada com cabeça de homem e corpo de bode.
Os faunos (de uma raiz latina que significa "favorável") eram gênios dos bosques da mitologia latina, representados como bodes da cintura para baixo e humanos da cintura para cima, mas dotados de chifres de bode. Eram considerados descendentes do deus Fauno e de sua esposa Fauna ou Bona Dea. O pinheiro e a oliveira selvagem lhes eram consagrados e eles presidiam aos trabalhos dos campos.
Os romanos os identificaram com os sátiros que formavam o cortejo de Dioniso na mitologia grega. Faunos e sátiros tinham originalmente características bem diferentes, mas a arte romana e a arte clássica da Europa moderna trataram os dois termos como sinônimos e misturaram seus traços.
Os sátiros tinham aspecto mais humano, salvo pela cauda e orelhas de asno, mas eram lascivos e bêbados. Os faunos tinham aspecto mais animalesco, mas costumavam ter comportamento mais digno.

Representação.

A representação de Fauno, nas pinturas e esculturas antigas, é feita retratando-o como um homem de barbas, uma coroa de folhas sobre a cabeça e vestindo somente uma pele de cabras, segurando a cornucópia Ovídio nos diz que tinha chifres na cabeça, e sua coroa era feita de pinus.
Já para os faunos, Dillaway diz que “Os romanos os chamavam Fauni e Ficarii. A denominação Ficarii não deriva do latim ficus que significa figo, como alguns imaginaram, mas de ficus, fici, uma espécie de tumor ou excrescência que cresce nas pálpebras e outras partes do corpo, que os faunos eram representados como possuidores.”. 



Versões dos contos.

Um rei, um deus.

A primitiva imagem de Fauno na mitologia romana diz respeito ao terceiro rei da Itália (Lácio), e que segundo Virgílio, na Eneida, teria recebido o troiano Evandro, quando este se instalou no monte Palatino; Fauno seria filho de Pico, que era por sua vez filho de Saturno. Trazia, assim, a condição divina por seu antepassado avoengo. Já Hacquard diz que Fauno seria filho de Júpiter com Circe, ao passo que Murray aponta versões de que seria filho de Marte.
Segundo Murray, teria sido um rei que, em virtude dos bens feitos ao seu povo, civilizando-os e introduzindo no país a agricultura, foi alçado à divindade após sua morte, sendo adorado como representante das matas e dos campos, sob o nome de Fátuo (em latim: Fatuus, lit. "Destino, Fatalidade"). Já Hacquard reputa a deificação do rei por este haver criado as leis e inventado a flauta. Para este autor, Luperco era seu outro nome, sendo um deus agrícola que garantia a fertilidade do gado e sua proteção, especialmente contra os lobos, e que tinha prazer em ficar junto às fontes e passear pelos montes e florestas. 

Fauno e Fauna.

Fauna, além da variante que a toma por filha de Fauno, teria sido noutras versões sua esposa, de cuja união adveio os faunos, e segundo algumas fontes esta teria se embriagado com vinho e, então, surrada pelo esposo até a morte, apesar de seus hábitos comedidos; seria, também, uma irmã de Fauno.
Fauna, por sua vez, era também associada, pelos romanos, à Boa Deusa. Assim como Fauno, ela também possuía dons oraculares, embora no seu caso voltado apenas às mulheres. 

Fauno e Pã.

Sendo uma antiga divindade da Itália, nos tempos romanos Fauno adquiriu características que o tornaram similar ao deus , grego. Entretanto, os romanos não fizeram a assimilação direta de Pã a Fauno: ora suas características estão unidas, ora está relacionado ao deus Silvano.
Segundo Menard, os mitos gregos, ao se espalharem pela Itália fizeram com que se confundissem as relações entre Pã e Fauno, embora suas lendas fossem distintas. 

Fauno e Silvano.

Para Bulfinch, Silvano e Fauno eram deuses romanos tão similares a Pã, que os considera a mesma personagem com nomes distintos. A diferença, tênue, quando existente, é indicada por Dillaway, dizendo que “os faunos eram uma espécie de semideuses, que quando habitando as florestas eram também chamados Silvanos.” 

Fauno e/ou Lupércio.

Fauno, como protetor do gado, recebe o nome de Luperco (ou Lupércio: “aquele que repele os lobos”.). Estes nomes teriam sido aqueles com os quais Pã fora identificado, em Roma. Já a associação dos nomes - Faunus Lupercus - parece comum. 

Culto.

Segundo Bailey, os mitos como o de Fauno, associados aos seres do campo ou silvestres apresentam um caráter menos digno do que o devotado aos deuses Lares. A Fauno, bem como ao seu companheiro Ínuo (um dos di indigetes), associavam os romanos um caráter de
Filme- Labirinto do fauno.
selvageria e travessura, a refletir uma convicção animista da maldade e hostilidade como algo natural nestes espíritos.
O culto a Fauno dava-se em santuários, dos quais o principal era o Lupercal, localizado no monte Palatino, na gruta de Rômulo e Remo. Seus sacerdotes eram chamados Lupercos que usavam chicotes feitos com couro de cabra. Sua finalidade era atender aqueles que buscavam a fertilidade. Menard acentua que essa característica de fecundidade nos rebanhos era caráter comum a todos os primitivos deuses itálicos, donde receber Fauno as honras dos pastores.
Fauno era cultuado especialmente por seus dons oraculares. Suas previsões se davam nas matas e eram comunicadas aos que as desejavam por meio de sonhos. Para isto, era necessário o consulente dormir nos lugares sagrados ao deus, sobre peles de animais adrede sacrificados a ele. 

A caverna de Fauno.

Em que a Loba de Marte teria alimentado os gêmeos Rômulo e Remo, chamada de Lupercal, teria o mesmo nome que o lugar de adoração a Fauno (em sua variante devocional de Faunus Lupercus); para Hacquard, por exemplo, tratava-se apenas de uma coincidência de nomes.
Em 2007, entretanto, o Ministro da Cultura italiano, Francesco Rutelli, anunciou a localização, em Roma, deste santuário. Possui adornos em suas paredes, teto em abóbada e suas dimensões são de 6,5 metros de altura e 7 metros de diâmetro. A caverna, agora lugar real e não fantástico, foi datada como sendo da Idade do Bronze.
Na caverna, segundo a história, os romanos obtinham as profecias de Fauno. Gibbon narra a ascensão de Carus ao domínio de Roma, sem a aprovação do Senado. Uma écloga, então composta, lisonjeava o novo imperador: dois pastores, evitando a canícula do meio-dia, descansam na caverna de Fauno. Sob uma faia frondosa, descobrem recentes escritos; a divindade rural descrevia, em versos proféticos, a felicidade do império sob o reinado de tão grande príncipe. Fauno saudava a chegada daquele herói que, recebendo nos ombros o peso do mundo romano, vai extinguir as guerras e as facções, e mais uma vez irá restaurar a inocência e segurança da idade de ouro

Na cultura.

Belas-artes.

A fusão da imagem de faunos com sátiros tem produzido, nos últimos séculos, a representação destes seres nos cenários retratados pelos artistas.
Desde a Antiguidade até os tempos hodiernos, são variadas as representações de Fauno ou dos faunos por diversos artistas. A seguir, uma pequena galeria com algumas das suas mais expressivas representações:

Literatura clássica.

Dedicou Horácio a Fauno uma de suas odes, embora em três outras refira-se ao deus romano ou aos seus descendentes.
Na ode a Sextius (Ode IV), ele diz:
Agora está também ajustando para sacrificar a Fauno, nos arvoredos sombrios/ se ele exige um cordeiro, ou se será mais agraciado com uma criança”.
No canto a Tyndaris, nova evocação ao deus protetor dos campos (Ode XVII):
O esperto Fauno muda-se frequentemente do monte Lycaean para o prazeroso Lucretilis, e sempre defende as minhas cabras do verão ardente, e dos ventos chuvosos.
Na ode a Mecenas, Horácio narra como teria sido salvo da morte por Fauno (Ode XVIII):
E a mim o tronco duma árvore, caindo sobre meu crânio, teria me despachado, não tivesse Fauno, o protetor dos homens de gênio, com sua mão direita repelido o golpe. Seja tu diligente em pagar as vítimas e os votos do templo; Eu sacrificarei um humilde cordeiro.
E, finalmente, a Ode XVIII é dedicada a Fauno, como “Um Hino”.
Oh, Fauno, tu, amante das ninfas voadoras, cruza clemente minhas cercas e campos ensolarados, e parte propício para a jovem descendência dos meus rebanhos; se uma tenra criança cai (uma vítima) para ti ao fim do ano, e bastante vinho não quiserem no cálice, o companheiro de Vênus, e o antigo altar exalar a fumaça com seu liberal perfume. Todo o gado diverte-se no plano gramado, quando as nonas de dezembro voltarem a ti; a vila que mantém o feriado desfruta do lazer nos campos, junto aos bois também livres da labuta. O lobo vagueia entre as ovelhas sem medo; as árvores abrem as portas das matas para ti, e o trabalhador se regozija por haver conquistado o abominável solo, numa dança tripla.
Ovídio retratou fauno com chifres e coroado por folhas de pinheiro, e Virgílio ressaltou seus dons oraculares, isto talvez em razão da etimologia de seu nome em grego - φωνειν, pelo latino Fari que seria um suposto derivativo, significando "falar".

Literatura moderna.

Diversas obras evocam a figura do fauno na literatura, ora em sua imagem como sátiro, ora sinalizando para a versão romana (em detrimento da puramente grega daquele) do mito. Alguns exemplos:
  • John Milton evocava os faunos, ao descrever a morada de Eva:
"Em mais sombreado e protegido abrigo
Pã ou Silvano não dormiram, e as ninfas
E os faunos outro igual não visitaram.
  • Nathaniel Hawthorne publicou, em 1860, The Marble Faun ("O Fauno de Mármore"), romance ambientado em Itália, onde vivera algum tempo. O enredo mescla roteiro de viagem, fábula e elementos góticos.
  • O poema A Tarde de um Fauno, de Stéphane Mallarmé, publicado em 1876 foi um marco na literatura francesa, como expoente do simbolismo e cujo refinamento lírico fez com que Paul Valéry considerasse-o como o maior poema da literatura da França. Na obra o autor retrata um fauno a relembrar as aventuras sensuais que tivera pela manhã, junto a ninfas. Mallarmé, entretanto, chegou a experimentar a recusa de editores em publicar estes versos.
  • De 1907 é a obra "O Último Fauno", novela do autor português, João Grave.
  • O soneto De um Fauno, do simbolista brasileiro Emiliano Perneta, realça a sensualidade da personagem, em cuja posição se coloca.
·         Perneta e ainda outros autores que marcaram o início do movimento simbolista no Brasil como Cruz e Sousa e Oscar Rosas, formou parte de um grupo que tinha por centro o jornal Folha Popular, no Rio de Janeiro, tomaram por insígnia justamente a figura de um fauno.
  • Em As Crônicas de Nárnia, de C. S. Lewis, o segundo livro (em ordem cronológica do enredo, mas o primeiro da série a ser publicado) intitulado O Leão, A Feiticeira e o Guarda-Roupa traz o mundo feérico que algumas crianças inglesas descobrem por acaso, o primeiro ser encontrado é um fauno chamado Sr. Tumnus. Outro fauno é identificado, no sexto livro – A Cadeira de Prata, chamado Urnus, que é um serviçal do anão Trumpkin, feito regente do reino de Nárnia. Nesta obra Lewis especifica que, dentre os habitantes de Nárnia, havia sátiros e faunos.
Balé e música clássica.

O poema de Mallarmé inspirou Debussy a compor o seu Prélude à l'après-midi d'un faune, que estreou em 1894. Nela o fauno apresenta sua flauta, e o compositor inaugurava, assim, a música moderna.
Com estreia em 29 de maio de 1912, no Théâtre du Châtelet, em Paris a música de Debussy foi coreografada pelo bailarino Vaslav Nijinski, mantendo o mesmo título original da obra, "L'après-midi d'un faune".


Cinema.

De 1926 é a película lusa O Fauno das Montanhas, de Manuel Luís Vieira. O filme, que tem por tema uma moça que se sente perseguida por um fauno, enquanto acompanha o pai numa expedição naturalista à Ilha da Madeira, estreou a 11 de maio de 1927.
Na versão cinematográfica da primeira obra de C. S. Lewis, The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe, o fauno Sr. Tumnus é interpretado pelo ator escocês James McAvoy.
Já o filme de Guillermo del Toro, El laberinto del fauno de 2006, traz o fauno no título, e o ser que se apresenta tem formas um tanto distintas da idealizada no mito romano: é em parte bode, parte humano e parte árvore. O fauno surge a uma garota, fazendo-lhe revelações, que a permitem fugir à dura realidade da Revolução espanhola.





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